Midcentury moderne møbeldesignere

Designtiden som i dag er kjent som midcentury modern, er populær for tilgjengelighet og rimelig pris. Møbeldesign har en tendens til å være så enkle og praktiske som de er vakre. Og mange stykker av kjente designere fra midten av århundre ble opprettet for massemarkedsforbruk (og prising). Dette konseptet blir best oppsummert av Charles og Ray Eames, de mest kjente midcentury-designerne, og beskriver sin egen ideologi: "Få mest mulig ut av det beste til flest mulig mennesker for minst mulig penger."

For de som akkurat har begynt å utforske riket til moderne møbler fra midten av århundre, er Eames det naturlige utgangspunktet. Navnet Eames har blitt nesten synonymt med moderne midcentury. Faktisk kalles midcentury-stykker uten produsentens merke ofte "Eames-era" for å få oppmerksomhet.

Det moderne utseendet som slo rot på 1940-tallet og utvidet seg til 1950, 60- og begynnelsen av 70-tallet i Europa reflekterer innovativ Bauhaus-design med opprinnelse i Tyskland flere tiår tidligere, omtrent samtidig som Art Deco økte. Designere som Charles (1907-1978) og ray (1912-1988) eames bygget på dette modernistiske idealet med sine fargerike møbler laget av bøyd kryssfiner og plaststoler støpt for å passe kroppens kurve. Designene deres anses å være klassikere blant modernismens fans.

I likhet med Eames desk and return (1954) og sidestol (1958) ble mange Eames-stykker produsert av Herman Miller, et annet navn forankret i klassisk midcentury-design.

Skulpturer av Harry Bertoia (1915-1978) er mye ettertraktet av modernismens entusiaster. Han er kjent for sin "lydkunst", sammen med frittstående verk og buskformede design laget av sveiset metall. Noen bruker store ledninger, enten rette eller buede, sveiset i posisjon for å danne moderne mesterverk som kan selge godt inn i de seks figurene.

Innen møbeldesign har Bertoias arbeid for Knoll vært på samlekartet i ganske lang tid. "I 1950 ga Hans Knoll, en av de ledende produsentene av moderne møbler i Europa, den fremtredende europeiske metallsmeden og billedhuggeren Harry Bertoia til å designe flere stoler," sa forfatteren Marvin D. Schwartz i "European Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Senger. " "Bertoias design overskred barrieren mellom dekorativ og funksjonell design... hans gjenstander balanserte vellykket mellom skulptur og møbler."

Bertoias "Diamond Chairs" har en base av gitterlignende metall (som kan sees fra baksiden) med et stoffdeksel. Det var fem forskjellige skulpturelle, åpne vevde metaldesigner i den originale Bertoia-samlingen for Knoll. Som de fleste Knoll-design fra 1950-tallet ble disse stolene laget over lang tid. Knoll Associates-etiketter ble brukt gjennom 1969; versjoner laget siden den gang er merket Knoll International når etikettene fremdeles er til stede.

Arkitekt og designer Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) var kjent for å si "Jeg vil ikke være interessant. Jeg vil være god." Ønsket eller ikke, i tillegg til overveldende god design, er hans arbeid noe av det mest interessante og ønskelige for fans av moderne innredning. Han fungerte som direktør for Bauhaus, en skole dedikert til å utforske moderne kunst og design, fra 1930 til 1933 da den ble stengt på oppfordring fra nazistkommandoen. Han migrerte til Europa på slutten av 1930-tallet, hvor han fortsatte å påvirke arkitektursamfunnet.

I likhet med Bertoia ble Mies-design også produsert av Knoll Associates. Denne produksjonen ga mange design, med fagmessig bruk av åpen plass i likhet med Mies 'arkitektur, som har utkragede seter kunstferdig hengt over luften. Dette gjelder Tugendhat lenestoler, så vel som med mange av hans andre stoldesign med opprinnelse fra Bauhaus. Disse stilene har blitt mye kopiert siden de ble introdusert.

Mies mest berømte design er imidlertid Barcelona-stolen. Dette ikoniske setet ble opprinnelig laget for den internasjonale utstillingen i 1929 i Barcelona, Spania. Knoll International (navnet på selskapet siden 1969) produserer fremdeles "less is more" Barcelona-stolen i dag.

Marcel Breuer (1902-1981), i likhet med Ludwig Mies van der Rohe, designet mange stoler i stålrør for Bauhaus i Tyskland. Mange av disse stoldesignene brukte utkragede seter, og de ble kopiert mye i både Europa og Europa i løpet av 1920- og 30-årene. For ekte modernismefans er originalene - med sin luftige følelse - mye å foretrekke fremfor tyngre masseproduserte variasjoner.

Breuers mest berømte design, Wassily-stolen, oppsto i løpet av sin tid som leder av skapskapningsverkstedet mens han fortsatt var i Bauhaus. Det første eksemplet på denne ekstreme variasjonen av den tradisjonelle klubbstolen ble laget på 1920-tallet og ble bare kalt Model B3. Den kom i både sammenleggbare og stasjonære stiler med stoffstropper festet til stålrør som det som ble brukt i dagens sykehusmøbler. Disse tidlige stolene er de mest verdifulle eksemplene i samlernes øyne. Etter andre verdenskrig ble Wassily produsert med de mer kjente lærremmene, selv om stoff også var tilgjengelig.

I 1968 kjøpte Knoll Breuer-katalogen og begynte å produsere designene, hvorav flere fremdeles er tilgjengelige i dag. Dette inkluderer Wassily-stolen i mange fargevariasjoner, den utkragede Cesca-stolen i versjoner med og uten armer, og hans populære Laccio kaffe og endebord.

En annen kjent moderne møbeldesigner fra midten av århundre med røtter i arkitektur er Arne Jacobsen (1902-1971). Denne danske visjonæren hentet inspirasjon fra de modernistiske designene til Charles og Ray Eames og samarbeidet med andre designere for å lage møbler til en rekke av bygningene han designet.

For eksempel unnfanget Jacobsen alle detaljer ved SAS Royal Hotel i København, Danmark. En av møblene for hotellet var hans signatur Egg Chair med matchende fotskammel, designet i 1958. Denne kurvede loungestolen er en av hans mest kjente design og en av de mest populære blant fans av modernistiske møbler. Den produseres fortsatt i dag.

Jacobsen unnfanget også Ant stolen og Swan stolen, sammen med andre innovative design, inkludert bestikk, cocktail sett og te servise sett. Alle disse er veldig funksjonelle i tillegg til at de er interessante å vise og er ganske verdifulle for samlere i dag.

Designene til Paul Evans (1931-1987) har blitt lagt merke til mer og mer det siste tiåret av modernismeentusiaster, og verdiene har steget tilsvarende. Han designet møbler for sin egen virksomhet mens han delte et showroom i New Jersey med Philip Lloyd Powell på 1950-tallet, og også for et North Carolina-selskap, Directional Furniture, på 1960-tallet. På 70-tallet var han tilbake i hjemstaten Pennsylvania og ansatte mer enn 85 arbeidere som hjalp til med å fylle utstillingslokalet hans i New York med sine design.

Evans møbler er kjent for bruk av skulpturelle metaller, inkludert bronse, rustfritt stål og kobber, med sterk brutalismeinnflytelse. Bordene hans består vanligvis av en geometrisk masse av metall eller tre, som noen ganger bringer naturlige stalagmitter i tankene som om de vokser opp fra gulvet, og noen var toppet med glass. Hans sakstykker er ofte tunge og massive, med fronter som er delt inn i en serie firkanter som er dekorert primitivt eller er skinnende og kantete, og danner et metalllappeteppe.

Mange Evans-brikker ble bestilt direkte av klienter gjennom studioene hans. Disse ble ofte holdt av de opprinnelige eierne, og eiendommene deres har dokumentert herkomst som bekrefter dem som Evans 'arbeid når de kommer til salgs. De fleste av disse brikkene er merket med initialene "PE" eller det fulle navnet "Paul Evans", sammen med en to-talls dato.