Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Hva blir det kalt? The Eames (uttales Ee-mm-zz) Lounge Chair
Hvor kommer det fra? The Eames Office, 901 Washington Blvd, Venice, CA
Hvem har det? Herman miller
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
På mange måter er menneskehetens ultimate skapelse kultur. Den eksisterer ikke bortsett fra i menneskers sinn, både de som er en del av en gitt kultur og de som observerer den utenfra. Alt som mennesker gjør blir gjort i en kulturell kontekst, og enhver innovasjon som vi skaper, strømmer tilbake til kulturen og mater den evige evolusjonen. De nødvendige spørsmålene i livet, som "hvor skal vi bo?", "Hva skal vi spise?", "Hvem har ansvaret?", Og "hva skal jeg gjøre?", Blir alle svart kulturelt. Når kultur adresserer logistikken til å leve, og kombinerer spørsmål som "hvor skal vi sitte / spise / sove / osv.", Med "hva ser bra ut?", Kaller vi det design. Og når vi ser på svarene som andre kulturer andre steder har funnet på disse delte spørsmålene, kaller vi det global design.Men det kan være misvisende. Når vi søker etter global design, ser vi etter to ting: det eksotiske og det historiske. Likevel kan disse kriteriene få oss til å overse det faktum at ikke alle historiens viktigste øyeblikk skjedde for århundrer siden. Og ikke alt globalt design kommer tusenvis av miles unna.
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Betydelig nærmere oss både i rom og tid er de største innovatørene av det tjuende århundre europeisk design, den musikalsk kalt Ray og Charles Eames. Den ledende styrken bak det store Eames Office, Charles og Ray forsto absolutt de dype forbindelsene mellom kultur og design. Ideen er legemliggjort i to av Charles mest gjentatte mottoer: "Vi lager ikke kunst, vi løser problemer (1)." og "Til slutt kobler alt sammen (2). "I mer enn førti år brukte Eames 'design som en måte å knytte nesten alle aspekter av det europeiske livet sammen. Underveis ble de alt fra kunstnere til arkitekter, filmskapere, forelesere og mer, og etterlot en arv av innovasjon og kreativitet som er like inspirerende i det 21. århundre som det var definisjonen av det tjuende. Og likevel er paret som er ansvarlig for å produsere et utall møbeldesign sammen med leker, et svimlende antall utstillinger, foredrag og over 88 filmer, fremdeles mest kjent for de skulpturelle stolene som fortsetter å bære navnet sitt.
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Eames-tiden var en sentral tid, ikke bare i europeisk design, men for hele landet. I 1940, da Ray, en student og Charles, en lærer, møttes på Cranbrook Academy of Art i nærheten av Detroit, kom nasjonen akkurat ut av den store depresjonen og bare noen få år unna å komme inn i andre verdenskrig (3). Det er interessant at prosjektet som skulle illustrere parets bidrag til møbeldesign startet før de begynte å jobbe sammen.
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Cranbrook Academys 1940 Organic Design in Home Furnishings-konkurranse inspirerte designteamet Charles Eames og Eero saarinen til å gå i gang med en dristig ny ide. Inspirert til å kombinere en modernistisk estetikk med den industrielle tids velsignelse av masseproduksjon, ønsket duoen å lage en stol av et enkelt stykke kryssfiner som kunne masseproduseres for det moderne hjemmet. Enda viktigere, deres stol ville ikke kreve puter eller polstring, langvarige bærebjelker i eksklusive sitteplasser som ble sett på som både dyre og gamle (4). Eksperimentet var til slutt en fiasko. Mens Charles og Eero lyktes i å vinne konkurransen, var ikke deres innslag, en splintret, sprukket ramme dekket av møbeltrekk det stykket de hadde drømt om og ikke kunne masseproduseres. Den fatale feilen var i produksjonen, ikke designet. Det var rett og slett ingen prosess på det tidspunktet for å bøye kryssfiner i den formen som trengs for at stolen skulle fungere. Og etter noen flere forsøk skrotet Eero Saarinen ideen helt ut. Charles og Ray, derimot, satte seg for å skape prosessen de trengte.
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
I 1941 var paret gift, bodde i California og fortsatte arbeidet med å forme kryssfiner. Opprinnelig jobbet Ray som grafisk designer og tegnet omslag for California Art and Architecture Magazine mens Charles jobbet i Hollywood (5). Selv om Kazaam, en maskin bygget av Eames 'for å bøye kryssfiner, ikke lyktes med å lage kurvene som trengs for å bygge stolen, mente den amerikanske marinen at deres prestasjoner med å bøye kryssfiner kunne være av verdi for krigsinnsatsen (ibid.). Kontrakten om at de ble tildelt, krevde produksjon av skinner og bårer samt kryssfinérrekvisitter for fly (6). Skinnene må ha hatt en spesiell betydning for Charles som, ved å bruke seg selv som modell, mistet det meste av håret på beina til prosessen (7). Likevel hadde Eames etter konfliktens slutt skapt rundt 150000 skinner for skadde sjømenn (8). Og ved å benytte anledningen til eksperimenter på heltid perfeksjonerte de endelig vitenskapen om å bøye kryssfiner til det punktet at de kunne bruke den på kunsten å lage møbler.
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Den første generasjonen Eames-stoler begynte å rulle av produksjonslinjene i 1946 (9). Å lage det endelige produktet betydde å forlate det opprinnelige idealet om å danne hele stolen fra et enkelt stykke kryssfiner. Strukturelt usunt og ublu dyrt, ideen i ett stykke ga vei til en subtil feste av flere stykker som likevel fremkalte følelsen av en stol perfekt støpt fra et enkelt treverk (10). Samme år dannet de et partnerskap med Herman Miller, og brukte sin støpte kryssfinerteknikk på foldeskjermer og annet tilbehør til hjemmet (11).
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Etter ti år med arbeid der de var banebrytende for innovasjoner innen både bruk av støpte plast- og trådnettrammer for sitteplasser, kom Eames tilbake til røttene, og avslørte det som lenge ville bli ansett som deres mesterverk: en ny versjon av deres allerede legendariske stol. Denne nye inkarnasjonen av det støpte kryssfinersetet ville være en lenestol, en med tilhørende osmann for å fullføre både det estetiske og følelsen (ibid.). Og, som alle Eames-produksjoner, er historien bak etableringen nesten like kjent som selve stolen.
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
I årevis hadde Eames vært venner med Billy Wilder. Et Hollywood-ikon, Wilder ble ansett som en av de beste regissørene på 30, 40- og 50-tallet (12). Charles Eames sa om deres vennskap at han lærte mye om arkitektur og søken etter struktur fra å se Wilder direkte (13). Mens han besøkte et av settene hans, la Eames merke til at Wilder ville sette opp en serie ad hoc-lenestoler mellom hver gangs handling som hver gang tok, og han kunne finne et øyeblikkelig pusterom fra kaoset som var mye av hans dag. Inspirert av denne mikrokosmos til en mann som søker tilflukt fra malstrømmen som er moderne liv (og kanskje føler at en venn som også var en kjent filmskaper fortjente et bedre sted å sitte) Ray og Charles prøvde å skape sin egen miniatyroase i form av en stol. De glatte kurvene i den støpte kryssfineren ville gi stolen en naturlig følelse mens den kombineres med det myke skinnet for å gjennomsyre stykket med "følelsen, følelsen og estetikken [til] en godt brukt baseballvott (14)."
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
Stolen debuterte i 1956, sammen med skaperne, dukket opp i Home-showet med den tidlige TV-legenden Arlene Francis (15, se video her). Mens episoden er kjent for å katapultere Eames 'allerede kjente navn utenfor industrien og inn i leksikonene til europeiske husholdninger, er det interessant for måtene den fremhever hvordan en annen epoke av europeisk kultur håndterte partnerskapet til en ektemann. kone designteam. Til sin æren unnlot Charles aldri å gi Ray like stor ære for sitt arbeid. Likevel ble Ray ofte kjent av publikum som kvinnen bak den talentfulle mannen (16). Likevel, da Ray gikk bort i 1988, ti år etter ektemannen, hadde landet forandret seg enormt, og hennes rolle som hennes manns samarbeidspartner og partner hadde begynt å bli sett tydeligere av publikum generelt.
Design geek: verdenen som laget den ikoniske eames lenestolen
En fullstendig redegjørelse for Eames prestasjoner er dessverre utenfor omfanget av disse artiklene. Tilsvarende ville den fulle virkningen av deres bidrag til europeisk kultur tidlig på 1900-tallet være umulig å tallfeste. Likevel, den ubegrensede kreativiteten og den definitivt moderne estetikken til paret, hvis visjon om design nådde utover utstillingsgulvet for å nå europeiske klasserom, spillrom, museer, forelesningssaler og TV-skjermer utvilsomt nådd over nasjonale grenser som påvirket måtene europeisk kultur ble sett på. selv når de påvirket måtene europeerne så på seg selv på. I dag, mens de mange forskjellige stolene de skapte fortsetter å bli produsert, kopiert og brukt til å inspirere til nye innovasjoner og design, inviterer de oss til å huske,når vi neste finner oss selv på jakt etter det beste designet verden har å tilby, at der vi er er også globalt.
