Moderne keramikk vi elsker

Keramikk er et av verdens eldste menneskelige håndverk. Det rangeres ved siden av veving som en av de første tingene folk trengte for å lære å gjøre for å overleve. Det er lett å forestille seg at, som så mange andre håndverk, begynte det hele med et enkelt menneskelig behov; Behovet for å holde ting som var større enn folk kunne holde i hendene, eller behovet for å holde noe lenger enn menneskelige hender, ville være i stand til å holde det. Vann var sannsynligvis den viktigste av disse tingene, da det måtte lagres, flyttes og lagres til senere, alt mens det var unikt egnet til å bli holdt og båret for hånd. Fra dette behovet kom de første fartøyene, og det tok sannsynligvis ikke lang tid etter det før det ble tydelig at noen mennesker var i stand til å lage bedre fartøy enn andre,eller for at folk skal innse at dette nye mediet kan brukes som et uttrykksmiddel. På det tidspunktet begynte vi å lage keramikk som var vakkert og funksjonelt, og noe som startet som et håndverk begynte sin lange reise til å bli en kunst.

Historien bak keramikk er enkel menneskelighet er forbløffende. De eldste brikkene, funnet i Kina i 2012, er rundt 20000 år gamle. Fra den tiden til nå har utallige grupper av mennesker over hele verden utviklet keramikktradisjoner, og disse tradisjonene kommer til oss nå fra Egypt og flere andre land i Afrika, så vel som Asia og over hele Europa, for bare å nevne noen få.

Til tross for sin alder har keramikk vært en levedyktig del av hjem over hele verden, ikke bare av funksjonelle årsaker, men som en del av hvordan vi pynter. I likhet med tekstiler har keramikkstiler blitt tenkt om igjen og igjen gjennom generasjonene, og i dag tilbyr en ny generasjon keramikere og keramikere nye antagelser om den eldgamle ideen om et fartøy. Noen er fra store merker og andre fra individuelle artister. Noen forestiller seg antikkens kar mens andre prøver å finne nye tilnærminger til å skape og designe. Arbeidene deres kan variere fra det lunefullte til det statueske, men alle gir oss nye grunner til å ta en ny titt på denne veldig gamle kunstformen. Her er bare noen få av favorittene våre.

Berlin-baserte forhandler BON keramikk tar et stort skritt mot å bringe verden sammen gjennom keramikk. Med en imponerende liste over designere fra hele verden kuraterer dette merket bare de fineste håndlagde, kunsthåndverkene i eksklusive samlinger som er tilgjengelige på deres hjemmeside. Keramiske entusiaster kan nå ha det beste fra alle verdener da BON feirer de mest fengslende eksemplene på den nye estetikken som moderne keramikere bringer til mediet gjennom stykker som de som er sett her.

Nærmere hjemme lager noen av de større detaljhandelsmerkene for innredning sine egne streif i den stadig voksende verdenen av moderne keramikk. West Elms Honeycomb linework vaser er et spennende og fargerikt tillegg til ethvert hjem, med et utseende som er en unik blanding av det naturlige og det geometriske. En av de mest tiltalende egenskapene til disse vaser er at alt om dem vaser gjøres for hånd. Fartøyene i seg selv er håndkastet og laget av terrakotta. Linjene er også etset for hånd, skåret ut i overflaten som deretter håndglasses for det endelige, vakre resultatet. Vasene er tilgjengelige i en rekke former, størrelser og farger, noe som gjør det enkelt å finne den som passer akkurat for deg, eller - enda bedre - å blande og matche for noe virkelig spesielt.

Jonathan Adlers eponymous merkevare arbeider med håndverkere i Peru for å lage sin serie Relief-vaser for å få mest mulig ut av dagens globale landsby for å tilby et fantastisk utvalg av nydelig tilbehør til hjemmet. Inspirert av naturen fremkaller formene, linjene og fargen på bitene følelsen av frø, småstein og andre små, avlange biter og biter som finnes i naturen. Begynnelsen på livet som en prototype i Jonathan Adlers personlige studio, hver vase er laget av steintøy, håndfyrt med en tobakkglasur som skaper den dype, nesten metallbrune fargen som gjør disse bitene så uimotståelige. Likevel ligger under sine naturlige inspirasjoner et grundig modernistisk stykke som vil tilføre et behagelig notat av tekstur, mønster og farge til ethvert moderne rom. Disse vaser er tilgjengelige i den høye vertikale størrelse, samt knebøy Diamond og de kurvformede Lady- variantene.

Grunnlagt i 1955, Broste københavn har vokst til et av Skandinavias ledende hjemmedekorasjonsfirmaer. Det Københavnsbaserte merket er stolt av å reise verden rundt for å finne inspirasjon fra et bredt utvalg av kulturer, tradisjoner og metoder. Blant de mange funnene og produktene er Amalie-vaser. Disse keramiske vaser er laget med en delikat prosess som skal bevare følelsen og teksturen som kjennetegnet det originale materialet. Som et resultat er ingen to vaser helt like, og til og med de som har en felles stil, farge og form kan ha små variasjoner i tekstur som gir dem en unik, enestående følelse. Den tradisjonelle pæreformen til disse vaser kontrasteres behagelig av den høyglanspolerte glansen, dype rygger og den svake asymmetrien ved leppen, som alle markerer dem som grundig moderne.Men deres mest iøynefallende funksjon er deres vakre utvalg av pastellfarger som skiller dem fra tradisjonelle keramikkstiler. Fargene gjør Amalie til det perfekte alternativet for alle som leter etter keramikk for planter, eller bare for å legge til et interessant, moderne designelement som kan stå alene.

Der andre keramiske beholdere fra den nye generasjonen kanskje betaler for teknikker fra den gamle fortiden eller kulturer fra den klassiske antikken, henter Art keramikkvaser fra West Elm inspirasjonen fra en veldig annen og forfriskende uventet kilde. Art Pottery vaser er inspirert av formen og estetikken til vaser laget i Tyskland i løpet av 1950-tallet. Disse høye, visuelt slående brikkene er laget av 100% steingods dekket i enten en hvit glasur eller en naturlig leireoverflate som kombinerer et veldig naturlig utseende materiale med veldig dristige arkitektoniske former. Disse bemerkelsesverdige brikkene kan skilte med en rekke stilarter, størrelser, lepper og etsede design, og kan brukes hver for seg som aksentstykker eller sammen for å lage et show-stop display.

Kahler er et av de mest bemerkelsesverdige navnene innen keramikk, spesielt i familiens hjemland Danmark, der tradisjonen for fortreffelighet går bredt og dypt. På midten av 1800-tallet innvandret Herman J. Kahler, en pottemaker, fra Tyskland for å åpne studioet sitt i byen Nestved, og startet en virksomhet med å lage funksjonelle keramiske kjøkkenutstyr som han senere ville overlate til sønnene, Herman August og Carl Frederik.. Etter at Carl solgte sin interesse, introduserte broren en signaturlogo for produktene, "HAK", hans initialer - som hvert Kahler-produkt stolt bærer den dag i dag. Etter hvert forgrenet Herman August seg utover funksjonelle brikker, og åpnet studioet sitt for kunstnere og studenter, og ble en magnet for noe av Europa 's mest bemerkelsesverdige keramikere og utvider en allerede vellykket virksomhet gjennom introduksjonen av nye innovasjoner som den berømte rubinrøde glasuren kjent som "Kahler Red."

I dag er Kahler-familien fortsatt i forkant av keramisk stil og den aller øverste når det gjelder kvalitet. Den Hammershoi vase, som er utformet av Hans-Christian bauer, er rikelig bevis på at. Laget av antrasitt, de elegante sporene forlenger stykket og gir det et staselig utseende supplert med sin blanke overflate og sterke farger. Mer enn et moteuttalelse, er sporene - så vel som den lette kragen i vasenes hals - ment å forlenge levetiden til blomster som er parret med stykket.

Til tross for navnet, er Jonathan Adlers, Futura-vaser, et interessant tilbakeblikk på den gamle fortiden. Med motiver og fargestoffer som begge fremkaller det karakteristiske og ikoniske keramikken i det antikke Hellas, er disse vakkert moderne stykkene en fantastisk måte å legge til en morsom bit av innfall i favorittrommet ditt. Malachite, Feathers, Drip urn og Circles er bare noen få av designene du kan leke med i fargepaletter i hvitt og gull og sort og gull. Disse vaser er vellykket å blande gammel og moderne estetikk, og er definitivt verdt å se etter ditt neste designprosjekt. Fremtiden er nå.