Hva er skandinavisk design?

Hvite vegger, tregulv, moderne møbler og mangel på rot - alle disse elementene beskriver et rom som bruker den skandinaviske estetikken. Mer enn bare møbler du kjøper fra Ikea, stammer denne typen design fra de nordiske landene på midten av 1950-tallet og er fortsatt en av de fremtredende interiørstilene i verden.

Dette utseendet utviklet seg med bidrag fra talentfulle skandinaviske designere: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad (grunnleggeren av Ikea).

Skandinavia i fokus

Skandinavia er en samling av land som tradisjonelt refererer til tre nordeuropeiske land - Norge, Sverige og Danmark. Noen ganger inkluderer det Finland, Island og Grønland. Selv om det er flere historiske og kulturelle likheter mellom disse nasjonene, er det også mer enn noen få bemerkelsesverdige forskjeller. Måten de ble forent under hjemmet på banneret, handler om markedsføring like mye som historien. Og det begynner med å endre sosiale filosofier på slutten av 1800-tallet.

Romantikken i tilbakegang

Verden endret seg raskt på slutten av 1800-tallet. Den industrielle revolusjonen gjorde dagliglivet mer tilgjengelig. Dette påvirket handel og politikk raskt på global skala. Modernismen spiret overalt. I frykt for overtakelse av maskiner i alle aspekter av livet, kom det en lidenskapelig bønn om å komme tilbake til naturen.

En slik formaning kom fra kunst- og håndverksbevegelsen ledet av designeren William Morris. Argumenterte for den "flittige studien av naturen", Morris forsøkte å snu den sosiale kursen som ble satt av dagens kraftige industrialisme. Dette var en av de siste gispene fra den romantiske bevegelsen da jugendstilbevegelsen tok tak i Europa.

Art nouveau, art deco og første verdenskrig

På begynnelsen av 1900-tallet ble jugendstil hyllet som en "ny stil for et nytt århundre." Som de fleste nye kunstneriske bevegelser, var jugendstil på mange måter en avvisning av formene som hadde gått foran den.

I likhet med kunst- og håndverksbevegelsen omfavnet jugendstil dekorativ kunst innen interiørdesign samt kunst og arkitektur. Da Europa kom nærmere utbruddet av første verdenskrig i 1914, ble den sosiale kommentaren mer og mer en del av kunst og arkitektur. Den revolusjonerende tonen i europeisk kunst gjennom bevegelser som det tyske Bauhaus, russiske konstruktivister og sveitsiske dadaister speilet en økende avvisning av tradisjonelle forestillinger om sosial klasse og aristokrati.

Da krigen endte i 1918, viste disse strukturene tegn på svekkelse, det samme var de naturinspirerte designene av jugendstil. Til tross for ødeleggelsen av en verdenskrig, skilte bare to korte år konfliktens slutt fra starten av de brølende 20-årene. Innen 1925 hadde de naturistiske designene av jugendstil i stor grad blitt fortrengt av de industrielt drevne, visuelt blendende designene av art deco.

Og selv om det hadde vært ment å feire en tid med uheraldert velstand, ble Art Decos regjeringstid som den fremtredende designstilen til det nye aristokratiet i nouveau riche bremset av begynnelsen av den store depresjonen i 1929. Og den ble brakt til en fullstendig stoppet ved utbruddet av andre verdenskrig i 1939.

Andre verdenskrig og modernisme

Hvis første verdenskrig tydeliggjorde sprekkene i de aldrende sosiale strukturene til europeisk adel og aristokratiet, brøt andre verdenskrig dem vidt åpne. Mer enn ett imperium lå i ruiner. Europeiske makter kjempet for å holde fast på den dårlig oppnådde gevinsten av kolonisering i Afrika, Sør-Europa og Asia. Europas filosofiske syn på kunst og samfunn skiftet også, og den endringen ble også tydelig i hjemmet.

Til dette punktet, enten det var art deco, jugendstil eller noen av de foregående stilene, var skjønnheten i hjemmet forsynet med de som hadde råd til det. Kompleksitetsnivået eller prangingen i designet var en direkte refleksjon av huseierens sosiale status; større betydde nesten alltid bedre. Imidlertid begynte den følelsen å endre seg i etterkant av krigen. Modernismen, som delvis begynte med jugendstil, begynte å få en ny form.

En ny dag for europeisk design

I lys av to verdenskrig i samme halve århundre, var det et populært syn på midten av 1900-tallet at mennesker gjorde noe galt. Følgelig lette designverdenen etter en motgift for totalitarisme, som hadde blitt representert i design av den tyskbaserte Bauhaus-stilen.

Nye demokratiske sosiale ideer feide gjennom Europa. I design tok de formen av å reversere eldre konvensjoner rundt skjønnhet og status. Skjønnhet, som en gang hadde vært reservert for velstående, og funksjonalitet, som alle krevde, ble kombinert. Og disse produktene ble gjort rimelige for alle.

Samtidig så årene etter 2. verdenskrig nasjonene i Skandinavia slå seg sammen. Dette gjaldt spesielt innen design. Gjennom en serie konferanser i skandinaviske byer på 1940-tallet, dannet en designbevegelse.

Design i skandinavia

Denne nye tilnærmingen til design var en kombinasjon av skjønnhet, enkelhet og funksjonalitet. Elementet av funksjonalitet hadde vært innflytelsesrik i skandinavisk arkitektur med Bauhaus-bevegelsen. De harde klimaene i Nord-Europa, spesielt om vinteren, hadde lenge påvirket skandinaver til å prise nytte og enkelhet langt over dekorasjon.

Formuleringen av en spesielt skandinavisk stil med modernistisk design kan ha begynt i løpet av 40-tallet, men det var først på begynnelsen av 1950-tallet at den begynte å ta form som en gjenkjennelig enhet. Den midcentury moderne stil var sterkt påvirket av utseendet av skandinavisk design på verdensscenen på begynnelsen av 50-tallet. De fleste møbeloppsett, selv for mindre rom, er ryddig og enkelt, noe som gir hele plassen en koselig innholdsfølelse som kalles hygge på dansk.

Et av de første store trinnene for bred anerkjennelse skjedde med etableringen av Lunning-prisen, ellers kjent som Nobelprisen for skandinavisk design. Prisen ble oppkalt etter Frederik Lunning, en New York-basert importør av dansk design. Den ble tildelt for første gang i 1951 og hvert år deretter til 1970. Kort tid etter at prisen ble innstiftet, fikk skandinavisk design en mester, en tastemaker med betydelig innflytelse i daværende redaktør av tidsskriftet House Beautiful: Elizabeth Gordon.

Gordon sa at skandinavisk design var et alternativ til nazitiden designfascisme. Hun kalte det "demokratisk, naturlig, minimal, intimt og fokusert på hjemmet og familien, ikke staten." I 1954 arrangerte Gordon "Design in Scandinavia", en vandreutstilling med de beste designene kollektive nasjoner hadde å tilby. I tre år besøkte showet byer i Europa og Canada.

Skandinavisk design i interiør

Da Gordons utstilling avsluttet løpeturen, var skandinavisk design en internasjonalt anerkjent vare, en som hadde en særlig sterk etterfølger i Europa Selv om populariteten gikk ned mellom 1960- og 80-tallet, pustet fokuset på bærekraft på 1990- og begynnelsen av 2000-tallet nytt liv inn i trenden.

Rom designet i skandinavisk stil, slik vi kjenner det i dag, har en tendens til å skryte av hvite vegger for å understreke lys, en nøytral-tung fargepalett med farger, naturlige teksturer som tre og stein, mangel på vinduebehandlinger og tepper, og enkle oppstyr uten oppstyr som understreker en elegant minimalistisk estetikk.

I et skandinavisk designet rom kan du forvente bar tregulv og hvitmalte murvegger som gir en grov tekstur mens du maksimerer lyset som strømmer inn gjennom store vinduer.

Skandinavisk design i møbler

I tillegg til å utforme måtene vi lager rommene på, er skandinavisk design kjent for sine mange bidrag til møbeldesign, som kan vise seg å være den mest varige arven. Tross alt er det få europeiske hjem som er komplette uten en tur til Ikea. Innflytelsen fra den finske designeren Alvar Aalto berømte lenestoler i tre og Arne jacobsons egg-, Drop- og Swan-stoler kjennes fortsatt den dag i dag.