Dekorere i art deco stil

Muligens på grunn av flere faktorer som påminner folk om 1920- og 30-tallet, æraen med fødselen, gjør art deco-stilen et fasjonabelt comeback.

Den gyldne industrielle tidsalder til den store depresjonen

Art Deco begynte som en designbevegelse i den gyldne industrialderen på 1920-tallet, men populariteten fortsatte gjennom den store depresjonen på 1930-tallet. Faktisk, fordi så mange bygninger i art deco-stil gikk opp i løpet av denne økonomiske perioden, er stilen noen ganger kjent som Depresjon Moderne.

Art deco legemliggjort luksus

Til tross for at art deco-stilen blomstret i tøffe økonomiske og sosiologisk strever tider, innebar art deco luksus. Eksotiske dyr og planter ble stilisert i arkitektur og dekor. Gulltone, sølv, krom og andre reflekterende overflater som speil ble brukt ekstravagant. Rike lær og innlagte overflater ble brukt rikelig. Maskinalderen og mennesket ble opphøyet. Stiliserte og glamouriserte bilder av mennesket og teknologien ble populært innen trykk og skulptur.

Stiliserte geometriske former

Når vi ser tilbake, kan vi enkelt se at Art Deco-stilen videre er basert på stiliserte geometriske former som trinnformer, chevrons, sunbursts og curves. (Ta for eksempel en titt på bildet ved Chrysler Building i New York City, bygget under høyden av art deco-perioden.) Disse figurene ble ansett som ganske moderne på tidspunktet for Art Decos popularitet, selv om mange av disse fasongene ble tilpasset fra gamle azteker og egyptiske motiver.

Understreket bruken av menneskeskapte materialer

Fordi art deco blomstret i løpet av en tid med teknologiske fremskritt, understreket det også bruk av menneskeskapte materialer som krom, rustfritt stål og plast gjennom naturlige materialer som tre ble også brukt. Fargene i denne perioden var rike og levende for å skildre Art Decos glamorøse og særegne stil.

Formell og kontrollert

Art Deco-design er formell og kontrollert, men likevel holder hender med raffinement samtidig som den fremstår som litt flamboyant. Kombinasjonen av disse tilsynelatende motstridende elementene er det som gjør Art Deco-stilen så overbevisende og har hjulpet den med å tåle tiden som går.

Gjenfødelsen av denne populære dekorasjonsstilen

I dag kan selve begrepet "Art Deco" trylle frem romantiske bilder av velkledde kvinner og herrer som klirrer martini-briller mens lyden fra et jazzband utstråler bak dem i en overdådig dekorert ballsal. Kanskje er det dette tilsynelatende luksuriøse, men bekymringsløse bildet som folk blir tiltrukket av i løpet av disse urolige økonomiske tider som har fått oss til å gjenfødes denne populære dekorasjonsstilen.

Typiske kjennetegn ved et art deco-stilrom

• Bruk av rettlinjede og symmetriske former sammen med stiliserte former
• Skarpe kanter sammen med dristige, fremhevede kurver
• Reflekterende overflater og bruk av speil
• Den gjentatte bruken av geometriske former kombinert for å lage trinnvise design og mønstre
• Luksuriøse materialer som eksotiske treslag, innlegg, gull og krom
• Azteker og egyptiske påvirkninger, inkludert ziggurat, sunburst og elektrisk bolt
• Stemningsfull belysning som avgir en sofistikert stemning
• Fet farger med skarpe kontraster, men svart og hvitt og nøytrale var også populære
• En sofistikert, kosmopolitisk følelse
• Fraværet av rå teksturer - alt var polert, glatt og verktøyet for å feire maskinalderen
• Eksotiske dyreskinn og mønstre brukt på en sofistikert måte
• Svært stiliserte mønstre hentet fra planter og dyr
• Den feiring av linjer
• "Ingen frills" interiør-ingen lo, myke blomster, rutene eller blonder

Dekoratørens merknad: Art Deco forveksles ofte med den tidligere art nouveau- stilen, men de to stilene er helt forskjellige. Art Nouveau bruker geometriske former, men Art Nouveau er mye mer mytisk, organisk, flytende og asymmetrisk enn art deco. Farger og mønstre er mykere med jugendstil. Peggy over på Fauxology har en flott artikkel om å gjenkjenne forskjellene i de to stilene.